miércoles, 18 de enero de 2017

El Capitán trueno y su transmisión de valores

El Capitán Trueno es una serie de historietas de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza, más conocido como Ambrós. Se trata de la serie  más exitosa de la historia del cómic español.

El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (s. XII). El Capitán siempre va acompañado por sus fieles amigos Goliath y Crispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de Trueno.Son defensores del débil y paladines de la justicia y un importante eslabón en la cadena de la reflexión política y moral, que se ha vertido sobre varias generaciones de lectores. Estas historias, recorren el mundo en busca de aventuras que le permitan al Capitán,  plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.

El Capitán Trueno es, sin lugar a dudas, uno de los personajes más significativos de la cultura pop española. Desde 1956, y coincidiendo con lo que se ha denominado la “edad de oro” del cómic en nuestro país, las aventuras del Capitán y sus entrañables amigos escoltaron los sueños de varias generaciones de jóvenes lectores a lo largo de los años. Su presencia y su influjo, aun atenuados por la edad y las circunstancias, distan mucho de haber desaparecido.


Los comics representan un recurso fácil y accesible prácticamente para toda la población juvenil,  transmiten una serie de valores culturales y educativos que, se representan también a través de otros medios, como son los videojuegos, los dibujos animados, o los libros juveniles.

Los comics tiene una transmisión de valores muy potente: etnológicos (carácter informativo, carácter histórico...), didácticos (enseñanza, aprendizaje...), psicológicos (emotividad, atención...) y lingüísticos (vocabulario, expresiones propias...).

Existen muchos autores que no están de acuerdo que los comics trasmitan valores moralizantes a la juventud. Expresan que hay aspectos criticables y notablemente dudosos a nivel educativo como: clasismo, machismo, crueldad, irrealidad o amoralidad, entre otros.

Y de una manera específica se insiste en los valores transmitidos a partir de los personajes que los protagonizan según su naturaleza (humana, animal, etc.) según sus características físicas (belleza, fortaleza, juventud...), según su aspecto moral (bondad, astucia...), su estado social y económico (riqueza material, poder eterno...) o la función que desarrollan (héroe, mandatario...).


En conclusión, los comics suelen transmitir buenos valores a la juventud, ya que están más atentos a la historia que le están contando, y a su vez aprenden sin darse cuenta. 

jueves, 12 de enero de 2017

Fotografía y tecnología

Fotografía y tecnología

Robert Capa (Endré Frieddman) es una de las figuras más importantes del fotoperiodismo de guerra del siglo XX. Cubrió diferentes conflictos: la Guerra Civil Española, la Segunda guerra sino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la guerra árabe-israelí de 1948 y la primera Guerra de Indochina,. En París en 1947, fundó, junto a otros, la organización Magnum Photos, la primera agencia para fotógrafos independientes de todo el planeta.

Cuando Capa no estaba fotografiando en alguna guerra, se codeaba con la alta sociedad y los artistas del momento. Así conoció y retrató a personajes como Pablo Picasso, Ernest Hemingway, Ingrid Bergman, o Gary Cooper.

Capa murió en 1954 tras pisar una mina en Vietnam mientras acompañaba a un destacamento francés.
La exposición del Círculo de Bellas Artes trataba de las mejores obras del autor, no solo de guerra, sino también en sus vacaciones esquiando o el tiempo que pasó con Picasso.



El fotoperiodista tiene que saber escribir y editar, además de saber vender su trabajo. El problema es que su trabajo vale cero inicialmente, es el periodista el que ha de buscar vender su trabajo.

Actualmente existe un cambio de ciclo, donde las nuevas tecnologías son las protagonistas. Ahora mismo estas en Internet o no existes, y es un error pensar que todo lo que está en la red es gratis. La solución es adaptarse a la nueva realidad y a los nuevos modelos, el fotoperiodista ha de saber que debe asumir nuevas competencias.

Ahora las herramientas son totalmente distintas, pero la mirada sigue centrado en lo mismo: rigor informativo, independencia y objetividad.

Las nuevas tecnologías facilitan la divulgación del trabajo, pero es muy difícil transformar esta visibilidad en negocio. Claro que todo lo que viene para crear oportunidades es bueno, el periodismo digital crea muchos caminos todavía inexplorados y los fotoperiodistas tienen que aprender trabajar según los tiempos.


La abdicación de un rey

La abdicación de un rey




La primera imagen es una de las 100 imágenes más influyentes del Time. Muestra a George Herman Ruth, Jr., más conocido como Babe Ruth, un jugador profesional de la MBL, en su retiro. Disputó su carrera entre 1914 y 1935, con 22 temporadas a sus espaldas, ingresando en el Salón de la Fama de Beisbol en 1936.

Al otro lado de la cancha, hablando de deportes, Michael Jeffrey Jordan, más conocido como Michael Jordan, jugador profesional de la NBA, que disputó 12 temporadas en Chicago Bulls y 3 en los Washington Wizards, convirtiendose en una leyenda de la franquicia y de la liga en general. En 2009 ingresó en Basketball Hall of Fame.

Entre estas dos fotos existen 68 años de diferencia, pero la misma sensación de respeto hacia estas leyendas, que quedará para la historia. A pesar de que la primera foto no sea de las más conocidas para nuestra generación, muestra lo que fue una de las leyendas del béisbol y al Yankee Stadium rendido a sus pies.

Ambos jugadores tras su retirada sintieron la llamada de la historia de seguir con su legado. Por un lado, Babe Ruth decidió hacerse entrenador del que fuera su equipo, los Yankees. Debido a su mala fama de entrenador irresponsable, se le descartó de todos los proyectos de entrenador.

Por otro lado, Jordan no quiso seguir ligado, deportivamente y en primera persona, al mundo del baloncesto. En cambio, la fama que se labró como jugador de baloncesto, la usó para abrirse camino en el mundo empresarial, creando su propia marca, Air Jordan.

Diferentes años, diferentes conceptos. Estas leyendas marcaron un antes y un después dentro de sus respectivos deportes. Dejaron un legado para jugadores futuros que se han fijado en ellos. Para la historia queda su legado.

Movimiento independiente

Movimiento independiente

La revista Mondo Sonoro es conocida, y más si perteneces a la facultad de Ciencias de la Información, pues cada mes, aparece en el hall un nuevo número de la revista en papel. La revista cuenta con una amplia sección de música, sobretodo de música Indie, y en ella se da voz a grupos nacionales e internacionales que están a punto de consolidarse.

Nace en 1994 con la idea de cubrir estrenos de discos, festivales y conciertos, entrevistas a artistas importantes y críticas musicales. Actualmente, la revista se reparte de manera gratuita, financiándose gracias a la publicidad que contiene. Cuenta con 125.000 ejemplares cada mes y se reparte en 13 Comunidades Autónomas de toda la geografía española. Se suele encontrar la revista en locales donde se suele escuchar la música que aparece en la revista, salas de conciertos, o como he mencionado antes en la facultad de CCInf.

Mondo Sonoro cuenta con una plantilla de 25 personas, sin incluir los colaboradores, repartida en 8 redacciones en toda España, esto permite que la revista contenga ediciones locales según donde se difunda. El coordinador general es Sergio Marqués y el jefe de redacción, Joan S. Luna.



La gente a la que la revista va dirigida, principalmente es gente joven, que siguen la tendencia musical sobre la que habla Mondo Sonoro en sus artículos. No suele tener muchos lectores, pero el lector de la revista es asiduo y fiel, siguiendo los pasos de esta mes a mes. Al ser gratuita este espacio de gente se puede ver ampliado.

Mondo Sonoro no se ha visto afectada en gran medida por el mundo digital, como les ha pasado a otras publicaciones en papel. Renovarse o morir, y eso es lo que está intentado hacer esta revista.
Desde 1998 está on line: www.mondosonoro.com

Instragam: @mondo­_sonoro

Twitter: @mondo­_sonoro

jueves, 1 de diciembre de 2016

Obituario ficticio de Arturo Pérez-Reverte


Obituario ficticio de Arturo Pérez-Reverte

Ayer conocimos la triste noticia, el dramaturgo y periodista, Arturo Pérez-Reverte, fue encontrado en su casa con síntomas de haber padecido un paro cardiaco. Hasta ahora no se sabe nada más sobre cuales han sido las causas de la muerte. Para rendir homenaje a este ilustre personaje, repasaré lo hechos de su vida más trascendentes.

Arturo Pérez-Reverte Nació en Cartagena, España, un noviembre de 1951. Desde 1973 a 1994 se dedicó ampliamente a la labor de periodista, trabajando como reportero de prensa, radio y televisión. Trabajó doce años en el diario Pueblo y nueve en los servicios informativos de Televisión Española, como especialista en conflictos armados.  Actualmente se dedica en exclusiva a la literatura.

Escribe, desde 1991, de forma continua, una página de opinión en XL Semanal, suplemento de ABC y que se ha convertido en una de las secciones más leídas de la prensa española.

Comenzó su carrera literaria en 1986 con El húsar, y ha escrito grandes libros como Territorio comanche (1994), Con ánimo de ofender (2001), Cuando éramos honrados mercenarios (2009), entre otros. Son títulos que a día de hoy siguen presentes en los estantes de éxitos de las librerías, y no solo en España, si no que ha traspasado fronteras, traduciendo sus éxitos a más de 40 idiomas. Arturo Pérez-Reverte tiene uno de los catálogos vivos más destacados de la literatura española actual.

A finales de 1996 aparece lo que se convertiría en el mayor éxito de Pérez-Reverte, la colección Las aventuras del capitán Alatriste, que desde su lanzamiento se convierte en una de las historias más leídas. La colección cuenta con los siguientes títulos: El capitán Alatriste (1996), Limpieza de sangre (1997), El sol de Breda (1998), El oro del rey (2000), El caballero del jubón amarillo (2003), Corsarios de Levante (2006) y El puente de los Asesinos (2011). El carismático capitán Diego Alatriste se convirtió en novela única gracias a Alfaguara, que este año, 2016, ha reunido las siete novelas en el volumen Todo Alatriste.



Ha sido galardonado en varias ocasiones, los más destacados son: Premio Goya 1992 al mejor guion adaptado por El maestro de esgrima, Premio Ondas 1993 de Radio Nacional de España por el programa La ley de la calle, Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia en 1998, ingresó en la Real Academia Española el 12 de junio de 2003,  Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Cartagena en 2004.

Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Tecnología al servicio de la Museografía

Tecnología al servicio de la Museografía

Los museos se han tenido que adaptar a los tiempos en los que vivimos. La tecnología ha cambiado drásticamente nuestras vidas, ya son muchos los aparatos que utilizamos día a día y están integrados totalmente tanto en el trabajo, como en el ocio. Cada vez más museos introducen tecnología que facilita la visita al público y hace, a su vez, que interactúen con todo lo que ven, y el Museo Arqueológico Nacional (MAN) no iba a ser menos.

Mosaicos romanos del MAN

Este museo se encuentra en la calle Serrano, en Madrid, y ofrece una gran variedad de objetos de diferentes épocas, desde la protohistoria hasta la época cristiana. Ha conseguido despuntar en tecnología, impulsado por la fundación Orange, llegando a ofrecer al público un amplio abanico de opciones.

En el MAN existen dos tipos de guías multimedia: la primera se obtiene en el museo abonando 2 euros por la guía en venta de entradas, y se trate de un Smartphone donde te viene toda la información del museo. Esta guía cuenta con contenido subtitulado y videos con lengua de signos, así como un recorrido con audiodescripción  de las estaciones para personas ciegas; la segunda se puede descargar directamente a nuestros móviles mediante la app del museo, donde hay contenidos descargables del recorrido. El único problema con la app es que pesa demasiado.

El museo cuenta con WIFI en todo el edificio, y su principal objetivo es que la gente que lo visite se pueda descargar la app sin necesidad de utilizar los datos móviles.

Cuenta también con televisiones en cada una de las etapas históricas para que la gente que no haya descargado la app, o no haya obtenido la guía, pueda seguir el recorrido del museo sin necesidad de perderse nada.

Es un museo muy moderno, bien organizado y para los jóvenes entre los 18 y 25 años es totalmente gratis, así es que apuntaros, merece la pena.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Sala Virtual. Facilidades para el periodista

Sala Virtual. Facilidades para el periodista

Las nuevas formas de interacción social, redes sociales, y  el impacto de las nuevas tecnologías, han traído consigo nuevos planteamientos en el mundo de la comunicación, pasando de una comunicación lineal a otra más abierta.

El mundo del periodismo se ha visto afectado de manera impactante con la web 2.0. Necesitamos crear una impresión al usuario (cada vez más importante), para que siga leyendo, hay que atraer y fidelizar usuarios a nuestro dominio web. Cuanto más accesible y atractivo sea el sitio web, más usuarios satisfechos habrá.

Con este nuevo paradigma comunicacional, aparecen nuevos productos, como por ejemplo la Sala virtual de prensa o Sala de prensa Online, que es un espacio de encuentro entre periodistas y organizaciones, con la peculiaridad de la web 2.0, los periodistas pueden ser profesionales o ciudadanos.

En este post, me dispongo a analizar tanto el dossier de prensa, como la web del Festival Internacional de Jazz de Madrid de este año y observar cuales son los puntos fuertes y los débiles en la sala virtual de prensa del festival.

El dossier comienza con la introducción del tercer festival de Jazz internacional en Madrid, explicando que dos auditorios se van a utilizar en el festival y algunos de los músicos que lo conforman. Añaden también un nuevo tipo de música, el blues, que tiene cabida en el festival después de 2 años. Las mujeres tienen una gran presencia en el festival, habiendo un tercio de músicas dentro del festival.

Aclaran que existen diferentes actividades aparte de los conciertos, completando con un ciclo de debates y conferencias, a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España, y exposiciones fotográficas.

Dan toda la información para que no te pierdas nada, tanto precio de los conciertos y actividades, horarios, lugar y nombre del artista.

La web del festival está bien gestionada, dividida en: Página principal: lo más destacado se encuentra en “home”; Presentación: Introducción al festival, explicando en que consiste; Programación: Dan todas las pautas para que no te pierdas nada; Prensa: Donde se encuentra el dossier y dan todas las facilidades a los periodistas para que puedan seguir detenidamente el festival; Entradas; Blog: realizando noticias de cada concierto y cada actividad; Archivo: Aquí se presentan las webs de los años anteriores del festival.


El festival cuenta con pocos puntos débiles, está bien organizado y da toda la información posible para que puedas seguir el festival sin perderte nada. Dos puntos fuertes son el archivo, que puedes ver la progresión que ha tenido el festival hasta hoy, y el blog, donde te informa de todo lo que ha sucedido y como se ha dado.